Классические направления в живописи

Весьма часто нас охватывает искреннее недоумение, когда в музее или выставочном зале мы видим холсты с непонятно – невнятными изображениями, которым, к нашему превеликому удивлению придается тот же статус, как и работам «старых мастеров».

Мы восхищаемся талантом и реализмом художников 15 – 16 веков и впадаем в легких транс от «артистов» кисти прошлого века. Как во всем этом разобраться? Почему в нашем храме искусств - Третьяковской галереи наравне с великими полотнами Боровиковского и Левицкого (еще секунда - и ты уловишь легкий вздох Лопухиной или почувствуешь запах пудры с волос графини Мнишек), висят работы Кандинского с присущей только ему названием картин «Композиция № 7» (он не только не «заворачивался» на реализме своих полотен, но не напрягался, придумывая название)?

Давайте попробуем разобраться в этом весьма любопытном вопросе. Гуляя по залам с детьми, рано или поздно мы услышим из их уст: «Мама, что нарисовано на этой картине?» Так будем же готовы ответить на все живописные «почему» подрастающего поколения.

Научимся «читать» картину - что же хотел сказать художник, какие способы для монолога выбрал. Анализируя полотно, за формой и цветом разглядим смысл сюжета, очертим композицию. Погружение в мир искусства, искреннее желание в нем разобраться, не останется безответным и обязательно затронет душу.

Экскурс в историю живописи.

До 17 века существовало традиционное искусство, с сюжетами картин на религиозную тематику. Затем художникам пошли заказы от властей предержащих на увековечение важнейших исторических событий и портретную живопись. Постепенно общество демократизировалось, стали появляться картины со сценами из повседневной жизни, пейзажами и натюрмортами. Основным критерием мастерства считался реализм. Так понятно и вдохновенно развивалось искусство до 19 века. С развитием науки, техники и промышленности, с появлением нового социального класса – буржуазии меняется общество, это находит отражение и в живописи.

Первый поход в музей

Обзор районных достопримечательностей.

Если философски посмотреть на этот аспект, то появление новых художественных стилей в искусстве обусловлено отсутствием статичности в мире, все движется и развивается. Жизнь подобна раскачиванию маятника, и достигнув одной кульминационной точки развития, в живописи - это реализм, двигается к противоположной - к абстрактному искусству.

А тут еще подоспело изобретение фотографии. Художники стали задумываться, а стоит ли вообще отображать окружающий мир в искусстве таким, каким он есть?

Начав экспериментировать с новыми стилями и техникой, они объединялись в группы и обсуждали в них свои идеи. Мастера, имевшие общие цели, часто создавали свое движение. Так появились различные направления в искусстве.

Направления в искусстве

Ниже перечислены основные стили, и ознакомившись с ними, вы сможете охарактеризовать манеру письма художника. Не забывайте, часто встречается смешение стилей. Художник в своем творчестве проходит самые различные периоды, пробует себя во всевозможных направлениях, испытывает влияние различных школ. Это хорошо видно по работам К.Малевича. Импрессионизм – неопримитивизм – кубизм – кубофутуризм – супрематизм, вот примерный творческий путь художника. Но не будем углубляться в стилистические тонкости, оставим это искусствоведам, мы же постараемся запомнить основные кульминационные направления живописи.

Направления в живописи второй половины XIX и XX веков

Во второй половине XIX в. появился ряд новых художественных направлений. Названия, как правило, взяты из французского языка.

• Ренессанс (Возрождение) - период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14 - 16 вв., в других странах конец 15 - 16 вв..), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы "возрождение" его (отсюда название). ( Лоренцо Валла, Пико делла Мирандола).
• Классицизм (лат.Classicus – образцовый) художественное направление в европейском искусстве 17-19 веков. Художники классицизма признавали высшим образцом античное искусство, опирались на традиции, стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного на вечных «законах». Пейзажисты эпохи классицизма создают на своих полотнах воображаемые ландшафты, а фигуры людей художники включают в театральные и исторические сцены в античном стиле (Никола Пуссен, Клод Лоррен, Ж. Давид).
• Романтизм возник в европейской и американской культуре в конце 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Он так же берет сюжеты из прошлого, но главным образом из средневековья. Пейзажисты выбирают мрачноватые мотивы, изображая людей, художники выбирают сюжеты из истории. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (Тёрнер, Делакруа, Мартин, Брюллов).
• Реализм - (лат. realis — вещественный) — художественный метод, в основу которого положен принцип правдивости (объективности) и типичности воспроизводимого сюжета. В Русском изобразительном искусстве реалистический принцип нашел свое наиболее полное воплощение втворчестве передвижников (А. Менцель, К. Шпицвет, И. Репин).

Первый поход в музей

Ваш малыш подрос,  и   стало уже скучно  гулять по знакомому маршруту:  по скверу  до детской площадке и обратно. Хочется  куда  - то выехать. В зоопарке вы уже были, в уголке Дурова тоже, что же еще можно посмотреть маленькому путешественнику?

Анализ картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Стиль ренессанс

Для примера вспомним всем известный портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Технический прием, используемый в картине размытый, нет четких граней, и благодаря этому создается ощущение взаимопроникновения отдельных образов композиции, гармоничного слияния человека и природы. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Ее спокойный взгляд излучает ум и волю, есть даже некое всепрощение. Улыбка притягательна, обворожительна и немного интригующая.

Пейзаж за спиной Джоконды выполнен в светлых тонах, словно является продолжением ее образа. Фигура девушки гармонично сливается с окружающим ландшафтом, что помогает выразить основную идею картины: внутренний мир человека многогранен, прекрасен и необъятен, как и мир природы. О картине можно говорить бесконечно, рассматривая перспективу, детали, игру света, сочетания тонов и полутонов.

Разногласий, что нарисовано на картине - девушка на фоне горного пейзажа, ни у кого не вызовет. Тем и хороши «старые мастера» - своей однозначностью. Нам остается лишь восхищаться их мастерством и талантом.